详细内容：1.学会观察和对比
面对一组静物,应怎样观察?怎样表现?对初学者来说,要一下子把握静物中各种复杂的变化关系是很难的,大多数人会眼花缭乱,主次不分。所以,在摆放静物时,教师要先树立一定的对比意识。造型雷同的器皿尽量不要摆放在一起,以便通过物体的形态(大与小、高与矮、方与圆等对比)、质地(粗糙与光滑的对比)、色调(黑与白、深与浅等对比)的差异来唤起学生的对比意识。学生动笔之前,要求先作定点观察,从整体到局部进行比较,再选择不同的角度进行对比观察,通过物体之间诸种因素的比较,掌握静物的基本关系,做到意在笔先,正确地把物体特征表现出来。
2.学会理性表现
素描的表现方法有很多,有以形态基础为主的形态整体推进法、也有以光影为主的光影整体推进法,还有局部推进法等。无论用哪种表现方法,黑白灰始终是素描表现的基本要素,但学生往往把注意力集中在黑与白的色阶上。曾经有个“半路出家”的学生,是这样总结他的素描心得:“素描要黑白分明,才能在众多的考卷中脱颖而出,所以,我把黑的画很黑,白的我留得很白。”这样理解素描显然有点肤浅,黑白灰是光源照射下物体所产生的最基本的三种色调,缺一不可。素描有了黑白灰,物体才会有立体感、层次感。但实际上,我们眼睛所看到的光源变化往往比“黑白灰”还要丰富得多,光源的强弱变化使物体所产生的色调就有“五大调子”,如:明暗交界线、投影、反光、高光、中间面等。尤其是对中间面灰调的表现,由于光的变化,灰调也不可能只是一种灰色。总之,从暗部到灰面,黑白灰色阶推移变化越丰富,物体的层次感、质感就越强。
素描是侧重于理性的,正如人们所说的那样:“艺术源于生活,高于生活。”素描并非单纯的技术训练,仅仅“画得像”还是不够的,素描还需要一点理性的思考。得让学生学会想点什么,要有意识地拓展有创意性的训练题材。如:以我的书桌、厨房一角、与报纸在一起的静物等素描题型进行训练,来打开学生的思维大门。哪怕面对的是只有瓶瓶罐罐的静物,也要把它画得合情合理,想象地给画面添加个窗口、桌面、地板或墙角等,使画面充满生活气息,成为一幅富有美感的创作。
3.学习大师作品,丰富表现手段
列奥纳多曾说:“能模仿的人才能有创造。”可见,临摹是素描训练的必经之路。目前高考市场中的辅导类画册虽多,但良莠不齐,不好的还会误导学生的审美方向。因此,“师古人”,向大师取经,也是提高美术水平的一种方法。(联系我时，请说明是在51站台网看到的，谢谢！)